カリキュラム
授業ではご希望のトラックを解析し
カリキュラムに沿ってその分析内容を詳細にお伝え致します。
MIX
EFFECT
〈プロダクションマスターコース〉中上級コース
本コースでは、音楽ソフト(DTM・DAWソフト／Logic Pro、Ableton Live、Cubase、Fl Studio)を使い、クラブミュージックの制作方法を学びます。
高度なプログラミング(MIDIデータ制作)、サウンド編集、アレンジ等のノウハウを13回に分けて解説します。
受講者は各項目を目で見ながらその技術を理解し、同時に制作にはいってゆきます。
7ヶ月間(55分×24回）にて受講していただけるコースです。
MIDI
第1回 イントロダクション
まずは制作環境について。
次にトラック制作に入る前の準備やトラック制作の手順を説明。そして、MIDIデータ作成の基本であるベロシティーとゲートタイムを
解説します。ここではベロシティーと音質、ベロシティー設定のこつなどを学びます。
第2回 基本リズムの作成
グルーブをだす為に必要な知識、強拍と弱拍（ベロシティー）、発音タイミングについて解説。ここではドラムパートを作ります。
第3回 オーディオサンプルの活用
オーディオサンプルのエディット方法やサンプラーの活用方法などを説明。
アップルループの使用方法などを学びます。
第4回 ベースパターンの作成
グルーブをだす為のこつ、
ハイパードローを使ったベースパターンの作成方法やベースサウンドを安定させるコツなどを学びます。
各ジャンルに対応したベースサウンドのプログラミング方法を学びます。
第5回 シンセパターンの作成
グルーブをだす為のこつ、
オートメーションを使ったフレーズの作成方法を解説。アルペジエイターなど。ミックスを見据えたフレーズ作りを学びます。
各ジャンルに対応したシンセサウンドのプログラミング方法を学びます。
第6回 音質調整１
ミックスの基本概念、各楽器の周波数などを学びます。イコライザーの基本操作インサートエフェクトとセンドエフェクトなどを学びます。
第7回 音質調整２
コンプレッサーの基本操作として、各パラメーター、
スレッショルド、アタックタイム、リリースタイム、レシオの説明。
そして使用時のコツなどを学びます。
第8回 低域処理
キックドラムとベースの音質調整方法を解説。
コンプレッサー及びイコライザーの使用方法、
コンプレッサーを使ったグルーブコントロールなどを学びます。
第9回 エフェクト
ディレイ、リバーブ、トレモロ他、ミックスに必要なエフェクトの使用方法を説明。
第10回 アレンジ１
アレンジの大まかな流れの説明。 マーカーを使って設計図を作る。
アレンジする上での基本を学びます。
第11回 アレンジ２
各フレーズのアレンジ方法や オートメーションを使たアレンジの説明。
よく使うアレンジテクニックなどを学びます。
第12回 アレンジ３
ボリュームオートメーションの活用方法を説明。
ブレイクパート制作のコツなどを学びます。
第13回 まとめ
これまで学んだことのまとめや質問にお答えします。
第14回~第21回 実践
これまで制作したものに更に磨きをかけ１曲に仕上げていきます。よりインタラクティブで細やかな添削をプロと同じ制作環境にて行います。
〈オペレーションマスターコース〉初級コース
音楽制作ソフト（DTM・DAWソフトLogic Pro、Ableton Live、Cubase、Fl Studio）の基本的な操作方法を学びます。
5ヶ月間(60分×15回)の受講にて第１章から第八章まで習得していただきます。当スクールの本セミナーに進めるカリキュラムです。
第１章 DTM(デスクトップミュージック）におけるDAW(デジタル・オーディオ・ワークステーション）の基本概念。
MIDI／オーディオの概念。
LOGICを起動させ、機能や付属音源（ソフト音源）等を説明。音楽基礎知識。概論。
第２章 簡単なトラックをコピーしながらドラムパターンのMIDIデータ作成を行ないます。
〈クオンタイズ（タイミング）、ベロシティー（音の強弱）、ゲートタイム（音の長さ）等の操作でアクセントやノリをコ
ントロールする〉四つ打ち、非四つ打ちの生ドラムパターンも入力しながらドラムの基本を学ぶ。
第３章 トラックをコピーしながらベースパターンのMIDIデータ作成します。
〈クオンタイズ、ベロシティー、ゲートタイム等の操作でアクセントやノリをコントロールする〉ダンストラック及びバン
ドアレンジの中でのベースの持つ役割を学ぶ。
第４章 上ものの制作、コードやメロディーの作成します。〈クオンタイズ、ベロシティー、ゲートタイム等の操作でアク
セントやノリをコントロールする〉
第５章 シンセサイザーの基本を学ぶ（構造を理解し、音色エディットに挑戦）。
第６章 音楽理論の基礎（コードとは？スケールとは？）を学ぶ。
第７章 ソフトウェア音源MIDIトラックのオーディオ化。オーディオの編集、プラグインエフェクト入門編。
第８章 ミックス／バウンスの方法。
これまでコピーしてきた各パートの音の音量バランスを調整する作業およびオーディオファイルの作成。
第９章 オペレーションコースのまとめ、質問。
〈ミキシングコース〉
ミックスの基本概念やミックスに必要なエフェクター（イコライザー、コンプレッサー、リバーブ、ディレイなどの使用方法
を学びます。クラブミュージックに必要不可欠な低域の処理方法のテクニックもお伝えします。（Logic Pro / Cubase / Abelton Live）1日の集中講座(60分×4回)での受講となります。
第1回 音質調整１
ミックスの基本概念、各楽器の周波数などを学びます。
イコライザーの基本操作
インサートエフェクトとセンドエフェクトなどを学びます。
第2回 音質調整２
コンプレッサーの基本操作として、各パラメーター、
スレッショルド、アタックタイム、リリースタイム、レシオの説明。
そして使用時のコツなどを学びます。
第3回 低域処理
キックドラムとベースの音質調整方法を解説。
コンプレッサー及びイコライザーの使用方法、
コンプレッサーを使ったグルーブコントロールなどを学びます。
第4回 エフェクト
ディレイ、リバーブ、トレモロ他、ミックスに必要なエフェクトの使用方法を説明。
〈ソングライティングコース〉
音楽理論、メロディの作り方、コード進行などを深く学びます。
トラックにメロディを自由に付けられる、トラックの和声感覚のバリエーションを広げる方法を学びます。
集中講座のみの開催となります。
※下記受講内容に関しまして受講生の求める内容に即していくことになりますので、どこかの項目を重点的に行なうこともあります。
あくまでも基本内容とお考え下さい。
第１回
・度数、コードとその構成音、トニック・ドミナント・サブドミナント（TDS）
・8小節ほどのメロディに対して、TDSを意識して、簡単なコードを付ける。
第２回
・耳に残るメロディを作るコツ、アボイド・ノートの注意点、フック。
・これらに注意しながら、コード進行にメロディを付ける。
第３回
・サブドミナントマイナー、セカンダリー・ドミナント、テンション、裏コード、モード
・これらを使用したコード進行、メロディ作り
第４回
・応用的コード進行、メロディに個性を出すコツ
・これらを意識したコード進行、メロディ作り
〈シンセサイザーコース〉
シンセサイザーの構造を理解し、その使用方法を学びます。
クラブミュージックに必要不可欠なモジュレーションの使いかたや音作りのテクニック
もお伝えします。
EDM,DUB STEP,PSY TRANCE,ジャンルにあわせた音作りをお伝えします。
第1回 基本構造
オシレーターやフィルターなどシンセの基本構造を学ぶ。
第2回 基本構造２
エンベローブジェネレーターやLFOなどシンセの基本構造を学ぶ。
第3回 モジュレーションを使った音作り１
LFOを使った音作りのコツを お伝えします。
第4回 モジュレーションを使った音作り２
エンベローブジェネレーターを使った音作りのコツをお伝えします。
60分×４回のからの受講です。（内容によっては回数が増える場合がございます）
〈ステップアップコース〉
こちらのコースは受講生様の現状をトラックを聞かせていただくことで問題を分析し
必要なテクニックを提示、習得していただくコースです。
60分×４回のからの受講です。（内容によっては回数が増える場合がございます）